Théâtre et Cours

L'École de théâtre l'Éponyme dispense une formation pluridisciplinaire de comédiens professionnels. Son programme présente 20 heures de cours par semaine.

Il comprend des cours d'interprétation, chant, danse, caméra, training, improvisation, diction, histoire du théâtre, et de nombreux ateliers "Découverte". La formation inclue également une préparation aux concours nationaux et à la création de projets artistiques.

La pédagogie de l'école est basée sur le plaisir et le développement du jeu propre à la personnalité de chaque comédien.

Permettre à tous les publics de se réapproprier cet art vieux de 25 siècles, grâce à des comédiens talentueux qui les feront rire, penser et rêver, voilà le pari d'Acte II.

Pour cela, la compagnie met en place chaque année des spectacle à destination des plus petits comme des plus grands. Sans codes et sans limites, Acte II ouvre les portes de la création à toute sorte d'artistes qu'ils soient marionnettiste, metteur en scène, comédiens, costumiers où scénographes, tous participent à l'enrichissement des créations théâtrales de par leur univers et leur talent.

La Compagnie Parenthèse - compagnie de théâtre franco-russe créée en 1995 et soutenue ponctuellement par le Ministère de la Culture - propose la formation professionnelle "Méthode Salimov - Corps en action" s'inspirant de la biomécanique de Meyerhold.

Cette méthode enseignée propose un travail complet sur la maîtrise du corps, du mouvement dans sa globalité ainsi que sur l'interprétation physique du texte : le jeu de l'artiste comédien passe en premier lieu par l'extérieur .

Par l'habit corporel, puis en finalité trouver la bonne résonance à l'intérieur, dans l'émotion.

Développer son sens de l'acteur, c'est ce que prodigue comme cours des associations sur Paris. A la base, ce sont des professionnels du théâtre en activité qui enseignent, qui guident, qui montrent les ficelles du métier de comédien.

Ouvert tout aussi aux adultes comme au jeune public, l'objectif des cours de théâtre se déploie en plusieurs niveaux.

• Tout d'abord apprendre en s'amusant
• Développer son expressivité et sa confiance
• Pouvoir présenter en public une ou plusieurs pièces de théâtre

Le mot d'ordre est : s'adapter. C'est pour ceci que sont proposer des cours particulier et des stages pour ceux qui veulent aller plus en profondeur.

La méthode enseignée propose un travail complet sur la maîtrise du corps, du mouvement dans sa globalité ainsi que sur l'interprétation physique du texte : le jeu de l'artiste comédien passe en premier lieu par l'extérieur .

Par l'habit corporel, puis en finalité trouver la bonne résonance à l'intérieur, dans l'émotion.